29 abril 2009

PINTURA MURAL

Porque una imagen vale más que mil palabras aqui colgamos las fotos que inmortalizarón una "locura" hecha realidad. 4 paredes, tres personas y poco tiempo que se alargo demasiado= aqui los tres años que de algún modo nos han visto crecer para algún día recordar que no hay nada mejor que esos buenos momentos.















27 abril 2009

DIGNO DE RECORDAR: SARGADELOS 2001

Los alumnos de la escuela firmando la obra conjunta que se queda todos los años la fabrica-escuela de Sargadelos.

En el carnaval de Cervo.
Michela, Athina y Stephania, aprovecharón para vender su artesania en las fiestas de Cervo.

Gigi contando historias de meigas.

Las noches eran una gran fiesta.
En los ratos libres.

Obras de Patirke en el taller de Sargadelos.

Acampados en frente de la fábrica durante el mes de agosto...habia quien alquilo casa, pero que quieres que te diga, a la interperie fue más auténtico.

De izquierda a derecha: Irene, Sandra, Eva, Ángeles, Patirke, Jóse y Vigen. En el suelo Athina y gigi abierto de piernas (...es bailarín.)

Primer día y solamente nuestra tienda.

Obras cerámicas en el taller.

Silvia trabajando en los talleres, de 9.00h a 14.00h y de 16 a 18.00h, una pasada de "trabajo".

Irene modelando las primeras piezas del mes.

Los fines de semana librábamos y los grupos aprovechábamos para visitar los alrrededores, aqui Gigi en un mercado de artesanía probando un torno manual.

Casi todos los que asistimos al curso el último día, posando delante de la gran Ranger Daily de Vanesa.









26 abril 2009

IDEAS DESCABEZADAS: LOS HOMBRES TUBO

Esta idea surgió en un momento creativo de extrema saturación. No sé ni cómo se me pudo ocurrir tal descabezada idea...Supongo que en esto de la creatividad influye mucho las paranohias que se pasan por nuestro subconsciente.

El caso es que no paraba de dibujar a estos seres regordetes sin cabeza,a modo de bocetos, para posibles esculturas cerámicas.
Cuando entré en la Escuela de Cerámica de la Moncloa pude esplallarme, y allí es donde los parí a casi todos.











Chupandose el dedo.


De cabeza.


Hombre tubo sentado.

Hombre tubo en tamaño grande.


Forzudo con la lengua fuera.





ALGUNAS DE NUESTRAS OBRAS

Réplica de un pie de fuente de estilo mudejar.

Mano de cerámica

Escultura de Loza a dos piezas: ¿Un punky?


Exprimiendo ideas....




TÉCNICAS CERÁMICAS: EL RAKÚ.

El raku (樂) es una técnica tradicional oriental de elaboración de cerámica utilitaria. Se cree que es originaria de Corea, sin embargo es en Japón donde ha florecido y encantado a todos los que tienen contacto con ella. Desde finales del siglo XVI el rakú atrajo a los maestros del té, influidos por la filosofía budista zen, quienes sintieron un placer singular en este retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla. Durante la ceremonia del té los participantes bebían la infusión en vasijas fabricadas por ellos mismos. El kanji (ideograma, equivalente a palabra) raku significa tranquilidad, pero también "diversión" o "felicidad".
Estas fotografias muestran las diferentes piezas que hemos realizado con esta técnica. Se caracterizan por los toques "negros humo" del acabado de la arcilla cocida y por la variedad de reflejos que crean los esmaltes.
Juego de té zen.

Pieza inspirada en la simbología celta.


Vasija con efectos de craquelado.


Caja de cerámica decorada con esmalte blanco.












23 abril 2009

GRABADO EN HUECO: EL AGUAFUERTE.

El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha metálica de hierro o zinc. Ésta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. Sobre la capa de barniz se dibuja con una punta cónica muy afilada, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, (esto es el propio aguafuerte). Esta solución corroe el metal en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.

Se retira el barniz, y la plancha ya está lista para el proceso de estampación. Se impregna la superficie con una tinta espesa que penetra en los surcos y se retira el sobrante. Se coloca sobre la plancha un papel especial, humedecido para hacerlo un poco esponjoso, y sobre él, una mantilla de lana, y se pasa por una prensa formada por una pletina de metal y dos rodillos denominada "Torculo". El papel penetra en los surcos y se impregna de la tinta, obteniéndose una imagen simétrica a la que se encuentra en la matriz.

"Visualizando movimientos". Aguafuerte- aguatinta.
"N.Y." Aguafuerte- aguatinta.

"Entre baldosas". Aguafuerte-aguatinta atres planchas.

"¿Donde están los gametos?". Aguafuerte-aguatinta.

"Cerdito". Aguafuerte-aguatinta.





XILOGRAFÍAS


Xilografía con la técnica "puzzle". La plancha de madera se va cortando con segeta en las distintas formas que componen el dibujo. cada pieza se entinta por separado de cada color, despues se unen componiendo el dibujo inicial y se estampa.

Detalle de la xilografía.


Técnica de origen Chino (siglo V d.C) que supuso la mecanización del proceso de impresión. Esta técnica de impresión usa una plancha de madera como matriz, el texto y/o la imagen deseada se talla a mano con un cincel o buril sobre la madera, denominada matriz. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.

El uso de la xilografía para grabados artísticos alcanzó su auge en Europa en el siglo XV, y fue perdiendo vigencia a medida que se imponían otras técnicas de grabado sobre metal: a buril, aguafuerte, etc.





























22 abril 2009

EL ARTE INCISO: EL GRABADO.


A pocos meses de acabar la carrera y con unos creditos de más por cursar, una clara marca en nuestras manos no pasaba desapercibida; esa pertuberancia en el dedo corazón era la muestra de nuestra pasión por grabar....El último año, más relajado, con apenas dos asignaturas, nos permitió explayarnos en el taller más enigmatico (a mi parecer) de la facultad de bellas artes. Esa "catedral" enrrevesada que es capaz de albergar en un edificio, aparentemente soso, innumerables salas, aulas y talleres desconocidos, ha sido el escenario perfecto para el desarrollo de una habilidad que estuvo reprimida hasta el momento de su eclosión. Terminada la carrera y recien soltadas a pelear en un "ring" profesional competitivo en diversas materias en donde la peña se pelea por recibir el golpe más duro, nuestra formación se queda pa vestir santos...a si que aunque la creatividad es el motor impulsor, con o sin ella hay que buscar alternativas. En la facultad se quedaron los talleres y en ellos se realizarón los trabajos que no son ya más que recuerdos, pero las ideas permanecen siendo estas el verdadero motor impulsor creativo: con o sin creatividad.

LUGARES DE INSPIRACIÓN...